El 15 de abril de 2024 publicamos en Totus Pódcast un episodio muy especial: «Cuando la guitarra se hizo eléctrica», una conversación con Pablo Ruiz Ocaña en la que recorríamos el momento, casi quimérico, en que a alguien se le ocurrió enchufar una guitarra y cambiar para siempre la historia de la música. Aquella charla, que nació con vocación divulgativa y espíritu curioso, puede escucharse aquí:
Lo que entonces fue un episodio más de nuestro programa encontró un eco inesperado y hermoso: llegó hasta la Real Academia de San Romualdo, que decidió incluir esta misma temática en su programación de actividades de 2026. Dice mucho en favor de la Academia que incorpore a su agenda una cuestión como el origen de la guitarra eléctrica, combinando rigor histórico y divulgación accesible.
El pasado 24 de febrero de 2026 tuvo lugar la charla en el Centro de Congreso de la Isla de León, nuevamente con Pablo Ruiz Ocaña, y con la participación a la batería del totuspodcastero Antonio. La sesión fue un éxito y, más allá de lo académico y musical, tuvo algo de reencuentro emocionado: algunos amigos que fueron parte de aquel grupo volvieron a tocar en público después de más de veinticinco años (desde diciembre del año 2000, para ser exactos).
A continuación, reproducimos un resumen del contenido del artículo publicado en la web de la Real Academia de San Romualdo sobre dicha charla (el enlace original con el contenido íntegro es ESTE, e incluye galería de fotos y video del acto):
El origen de la guitarra eléctrica no solo explica un cambio técnico en la música moderna. También ayuda a entender cómo el rock llegó a representar a toda una generación. Incluso viaja por el espacio. Desde 1977, las sondas Voyager transportan un disco de oro con sonidos de la Tierra. Entre ellos suena Johnny B. Goode, de Chuck Berry, una declaración de principios del rock.
Ese gesto simbólico conecta con la conferencia celebrada el 24 de febrero en la Real Academia de San Romualdo. Allí, Pablo Ruiz Ocaña recorrió la historia del instrumento y explicó el origen de la guitarra eléctrica desde sus antecedentes acústicos hasta su consolidación industrial.
El conferenciante recordó que la necesidad de mayor volumen cambió el rumbo del instrumento. La idea “Loud is More Good”, asociada a Josh Scott, resume esa búsqueda de potencia. No era una exageración estética. Era una solución práctica para llegar a públicos más amplios.
Ruiz Ocaña detalló la aportación de figuras decisivas como Leo Fender, creador de modelos como la Telecaster y la Stratocaster, o Les Paul, cuyo trabajo con Gibson redefinió el sustain y la calidez sonora. También evocó momentos clave del rock, como el escepticismo de Dick Rowe cuando afirmó que los grupos de guitarras no tenían futuro.
La sesión culminó con un formato dinámico. Ruiz Ocaña y su banda interpretaron fragmentos de temas emblemáticos. El público reconoció en segundos canciones asociadas a The Beatles, Deep Purple o Nirvana. La guitarra eléctrica sonó como hilo conductor de décadas de historia musical.
El ponente también ofreció una reflexión final. El rock ya no representa a la generación más joven. Sin embargo, su legado permanece. Mientras las modas cambian en la Tierra, el eco de aquel riff de 1958 sigue viajando más allá del sistema solar.
