Esta semana exploramos con Totus Pódcast un tema muy, pero que muy curioso: el anonimato en las obras artísticas a lo largo de la historia. En una época donde lo común era que el creador permaneciera en las sombras, nos encontramos ahora en un panorama muy diferente. Hoy en día, parece que más que nunca el nombre del artista es lo que añade valor a la obra, a veces incluso eclipsando el mérito propio de esta. ¿Cómo hemos llegado a este punto en el que la figura del autor, en lugar de desaparecer, se ha convertido en una pieza clave del arte y la cultura?
¿Es justo que un nombre determine tanto la relevancia de una creación? La verdad es que en el programa no nos paramos a reflexionar si estamos apreciando realmente las obras por lo que son, o por quienes las firman. Nos centramos en algunos detalles que justificaban que muchas creaciones de la antigüedad carecieran de autoría reconocida. Seguro que se te viene a la memoria más de una obra anónima, ¿a que sí? En la Edad Media, por ejemplo, gran parte de los manuscritos iluminados y códices no llevaban firma, pues se consideraba que el trabajo era una labor colectiva y devocional, más que un acto de gloria personal.
Los monjes copistas, aunque dominaban técnicas exquisitas, rara vez firmaban sus obras, ya que su propósito era servir a Dios y al conocimiento, no a su propia fama. Hoy, sin embargo, valoramos más un cuadro si lleva la firma de Da Vinci que si es de «Anónimo González», aunque su belleza sea igual. ¿No será hora de mirar más allá del nombre y juzgar las creaciones por su mérito intrínseco, como se hacía antaño?
Escucha el programa y participa en nuestro homenaje al autor más prolífico de la historia: Anónimo. El apellido de González es para darle un poco de más caché.
Y antes de dejarnos…
Ahí tenéis una peli sobre«El Lazarillo de Tormes» (1959), dirigida por César Fernández Ardavín (el director no era «Anónimo González»…):
